上海UE5人才需求暴涨：莉莉丝、鹰角、叠纸在招什么人？——一份让HR追着你跑的作品集指南

上周，一个上大四的学妹给我发了条微信：‘学长，我投了莉莉丝和鹰角的UE5岗位，全挂了。是不是现在卷到非硕士不可了？’我让她把作品集发我看看。打开链接，第一页是她在B站跟着教程做的‘虚幻引擎5新手入门——光照与材质基础’，第二页是另一个教程案例的截图，第三页是学校作业——一个用默认素材搭的室内场景。

我回她：‘你这不是作品集，是学习笔记。’

这不是个例。2026年的上海游戏圈，UE5人才需求确实在暴涨。莉莉丝在扩3A级项目，鹰角网络在憋新作，叠纸游戏的《无限暖暖》把UE5的移动端渲染推到了新高度。但‘需求暴涨’和‘你能拿到offer’之间，隔着一道叫做‘作品集’的鸿沟。

我是火星人教育的职业规划导师，在这个行业里待了十年，看过上千份学生作品集。今天不聊虚的，就聊一件事：什么样的UE5作品集，能让莉莉丝、鹰角、叠纸的HR在30秒内决定给你发面试邀请？

一、先搞清楚：作品集在求职中的真实权重

很多同学以为作品集是‘敲门砖’，错了。在游戏行业，作品集就是你的学历。尤其是UE5方向，技术美术（TA）、场景地编、特效设计这些岗位，面试官根本不关心你GPA多少、拿过什么奖学金。他们只关心一件事：你的作品能不能打。

根据2026年上海游戏公司的招聘数据（仅供参考），UE5相关岗位的简历筛选通过率不到15%，但如果你有一份高质量的作品集，这个数字可以直接拉到60%以上。莉莉丝的HR朋友跟我说过一句很直接的话：‘简历可以包装，作品集骗不了人。一个场景的光影氛围、材质细节、优化思路，三秒钟就能看出水平。’

更现实的是薪资。2026年上海应届生UE5岗位的薪资范围在8K-20K之间（仅供参考），差距在哪里？就在作品集。一个能展示完整项目流程、有个人审美表达的作品集，起薪直接比‘教程合集型’作品集高出30%-50%。

学长说：作品集不是‘我学过什么’的证明，而是‘我能做什么’的预演。HR看作品集的时候，脑子里只有一个问题——这个人来了能不能直接干活？

二、什么样的作品集能拿面试？三个硬标准

我总结了拿到莉莉丝、鹰角、叠纸面试的作品集，发现它们都有三个共同点：

标准一：有‘完成度’，不要‘练习感’

什么叫完成度？就是一个场景从概念设计到最终渲染，你有完整的思考链路。比如做一个赛博朋克风格的街角，你要展示：参考图搜集→白模搭建→材质制作→光照氛围→后期调色→性能优化。每一步都有截图和说明，而不是直接甩一张最终效果图。

鹰角的面试官曾经跟我说，他们最怕看到那种‘看起来很美，但一问就露馅’的作品。比如你做了一个超写实的森林场景，结果问你‘为什么用Lumen而不是烘焙光照’，你答不上来。完成度不只是视觉上的，更是逻辑上的。

标准二：有‘个人风格’，不要‘教程复刻’

叠纸游戏的《无限暖暖》为什么能在UE5移动端跑出那样的画面？因为他们的TA团队对材质和光照有独特的理解。同样，你的作品集里必须有一个项目，能让人一眼看出‘这是你的东西’。

哪怕是一个很简单的小场景，只要你加入了自己的审美判断——比如你刻意选择了一种低饱和度的色调来营造孤独感，或者你用Niagara做了一个非标准形态的粒子效果——这就是加分项。莉莉丝的招聘负责人说过：‘我们招的是创作者，不是操作员。’

标准三：有‘技术深度’，不要‘表面功夫’

UE5的核心竞争力是什么？Nanite、Lumen、MetaHuman、Niagara、Chaos物理。你的作品集里至少要有一个项目，能展示你对这些核心技术的理解。不是让你每个都精通，但至少有一个方向，你能讲清楚‘为什么这么做’和‘怎么优化’。

比如：你用Nanite做了一个高面数场景，那你要说明‘我如何控制Draw Call’；你用Lumen做了动态光照，那你要展示‘我如何平衡画质和性能’。这些细节，才是区分‘学生’和‘准职业人’的关键。

三、3-5个必放项目类型：你的作品集骨架

根据上海头部公司的招聘偏好（2026年数据，仅供参考），我建议你的UE5作品集至少包含以下3-5类项目：

• 项目一：一个完整的场景地编作品。这是基础中的基础。选择一种风格（写实、风格化、赛博朋克等），从白模到最终渲染，展示完整流程。重点展示你对光照、材质、构图的理解。这个项目要能体现你的‘基本功’。
• 项目二：一个技术向的TA作品。比如一个自定义的材质函数、一个Niagara粒子系统、一个简单的蓝图工具。这个项目要能体现你的‘技术思维’。莉莉丝和鹰角对TA方向的需求非常大，如果你能展示出‘用技术解决美术问题’的能力，会非常加分。
• 项目三：一个角色或道具的材质/特效作品。叠纸游戏对角色表现的要求极高。你可以做一个角色的皮肤材质、或者一个武器的特效。重点展示你对细节的把控和性能的平衡。
• 项目四：一个移动端优化案例（可选但强烈推荐）。UE5移动端是未来的大趋势。如果你能展示一个在移动端跑出高质量画面的案例，比如用Mobile HDR、调整Lumen参数等，你会比同龄人领先一大截。
• 项目五：一个个人兴趣项目（加分项）。比如你复原了一个童年记忆里的场景，或者你做了一个完全原创的小世界。这个项目不追求技术多复杂，但要能体现你的‘热情’和‘审美’。HR也是人，他们会被有温度的作品打动。

避坑提示：千万不要放‘教程作业合集’。把‘跟着教程做的’和‘自己原创的’混在一起，只会让面试官觉得你没有独立创作能力。宁可少放两个，也要保证每个项目都能讲出你的思考。

四、排版与叙事：让作品集自己会说话

作品集不是图片堆砌，而是一个‘视觉故事’。我见过太多学生把作品集做成了‘PPT汇报’，一页一张图，下面配一行字。这种作品集，HR翻三页就关了。

好的作品集排版，要遵循三个原则：

原则一：节奏感

不要把所有‘大招’都放在开头。作品集的顺序应该是：一个中等难度的完整场景（展示基本功）→一个技术向作品（展示深度）→一个风格化作品（展示审美）→一个移动端优化案例（展示前瞻性）→一个个人兴趣项目（展示热情）。这样HR看下来，会觉得你是一个‘有层次’的人。

原则二：叙事性

每个项目不要只放最终效果图。要放‘过程图’：参考图、白模、材质节点、光照对比、优化前后的帧率对比。每一张图下面，用一两句话说明‘我为什么这么做’。比如：‘为了营造雨夜氛围，我使用了Lumen的动态全局光照，并通过后期体积雾控制能见度，最终在RTX 3060上稳定60帧。’

原则三：视觉统一

作品集的整体风格要统一。字体、配色、版式，不要花里胡哨。建议用深色背景+白色文字+作品图，简洁专业。每一页的留白要足够，不要让图片挤在一起。记住：作品集本身就是你的第一个设计作品。

五、上传平台与曝光策略：让机会主动找你

做完作品集，不要只存在硬盘里。你要主动曝光。

• ArtStation：全球游戏美术师的‘LinkedIn’。把你的UE5作品传上去，打上#UnrealEngine5 #Lumen #Nanite等标签。很多上海的HR和主美都会在上面搜人。我一个学生就是因为ArtStation上的一篇帖子，被鹰角网络的TA总监直接私信约面试。
• B站/小红书：不要只发最终效果，发‘制作过程’和‘技术拆解’。比如‘我用UE5的Nanite做了一个百万面场景，帧率还能稳60’这种标题，很容易吸引同行和HR。莉莉丝的HR跟我说过，他们会主动搜B站上UE5相关的技术视频，看评论区谁在认真讨论。
• 站酷/知乎：如果你擅长写技术文章，可以在知乎上分享你的UE5学习心得。比如‘UE5移动端优化实战：从30帧到60帧的五个步骤’。这种内容不仅能展示你的技术深度，还能建立个人品牌。
• 火星人教育就业推荐：如果你是我们的学员，我们的就业老师会直接把你的作品集推给合作公司。2026年，我们和上海多家游戏公司建立了‘作品集直推’通道，省去简历筛选环节，直接进面试。

回到开头那个学妹。我让她把作品集推倒重来，按照上面的框架重新做。三个月后，她拿到了心动网络的UE5场景地编offer，起薪14K（2026年数据，仅供参考）。她跟我说：‘学长，原来不是我不行，是我之前没搞明白作品集到底要做什么。’

上海的游戏圈，机会真的很多。莉莉丝、鹰角、叠纸、米哈游、心动……这些公司都在抢UE5人才。但机会只留给有准备的人。而你的作品集，就是你最好的准备。

别再把时间花在‘刷教程’上了。打开UE5，做一个真正属于你的项目。然后，把它做成一份让HR无法拒绝的作品集。

关于火星人教育

火星人教育，创办24年来专注数字艺术与AIGC实战职业技能培训。我们开设的课程包括：AI漫剧创作、AIGC视觉设计、UE5游戏特效、室内全屋定制、MAYA三维动画、C4D动态设计、工业设计、NUKE影视后期、摄影摄像实训。北京、深圳双校区开设线下面授班，面向美术生、在校大学生及意向转行的职场人群，以项目化实训教学，夯实专业技能，助力就业与职业提升。如果你在作品集制作或职业规划上有任何困惑，欢迎拨打咨询电话：010-65918670，我们的导师会给你最落地的建议。